L'Histoire de la Pinacothèque Tosio Martinengo

La pinacothèque civique de Brescia a vu le jour au Palazzo Tosio, grâce aux riches collections de peintures, sculptures, estampes, dessins et objets d’art que le comte Paolo Tosio a données à la municipalité de Brescia en 1832. Homme de grande culture et poète, le comte Tosio accueillait dans son palais un salon fréquenté par les principales figures culturelles de Brescia au début du XIXe siècle. Dans son testament rédigé le 12 mars 1832, Tosio a légué ses collections et sa bibliothèque à la municipalité afin qu'elles soient conservées perpétuellement au bénéfice du public. La galerie Tosio a été ouverte au public en 1851, en conservant la disposition originale des œuvres et en augmentant constamment les expositions grâce aux dons et legs de collectionneurs privés.

La Fusion des Pinacothèques

L’afflux continu d’œuvres a nécessité la création d’une seconde pinacothèque. En 1884, Francesco Leopardo Martinengo da Barco a légué à la ville son grand palais, permettant une nouvelle répartition des plus de 600 objets du Palazzo Tosio. En 1889, après des travaux de rénovation dirigés par l’architecte Antonio Tagliaferri, la Pinacothèque Communale Martinengo a été ouverte, accueillant des œuvres qui n'appartenaient pas au legs Tosio. En 1903, l’administration municipale a décidé de fusionner les deux pinacothèques en une seule, située au Palazzo Martinengo da Barco. Après une réorganisation minutieuse, la Pinacothèque Tosio Martinengo a été définitivement inaugurée le 27 septembre 1914.

La Collection Tosio: de Raphaël à Canova

La collection Tosio, connue pour la présence de chefs-d'œuvre de la peinture ancienne, comprend également des œuvres d'artistes contemporains acclamés du néoclassicisme comme Andrea Appiani, Antonio Canova, Berthel Thorvaldsen, Pelagio Palagi et Luigi Basiletti. Parmi les peintures anciennes, trois œuvres attribuées à Raphaël se distinguent : le "Rédempteur", la "Madone aux Œillets" (attribuée à l’atelier du maître) et un "Portrait de Jeune Homme" identifié comme l'un des anges du retable aujourd'hui perdu de Saint Nicolas de Tolentino.

L'École Bresciannaise du XVIe Siècle

Dans la première moitié du XVIe siècle, Brescia a connu un moment artistique de haut niveau avec des artistes comme Vincenzo Foppa, Savoldo, Romanino et Moretto. Ces artistes ont développé un langage réaliste innovant, avec Foppa comme pionnier. Les œuvres de Savoldo sont caractérisées par des figures austères enveloppées dans des drapés solides et des jeux de lumière, tandis que Romanino alterne des chromatismes précieux avec un langage moderne et théâtral. Moretto, enfin, combine le classicisme de Raphaël avec une dimension domestique et concrète.

Giacomo Ceruti: Un Peintre du XVIIIe Siècle

Giacomo Ceruti, connu sous le nom de Pitocchetto, est célèbre pour ses représentations réalistes de scènes de la vie quotidienne. Ses œuvres, telles que la "Laundress," se caractérisent par une recherche de la vérité et une représentation digne des personnages, utilisant une palette terreuse et un style pauvre et réaliste.

Les Verres Vénitiens de la Collection Brozzoni

En 1863, le collectionneur Camillo Brozzoni a fait don à la municipalité de Brescia d’une collection d’art comprenant un noyau extraordinaire de verres vénitiens. Cette collection, exposée dans la salle 13 de la galerie, documente une grande variété de techniques et de types de production de verre murano du XVe au XVIIIe siècle. Parmi les pièces exposées figurent des lattimi, des verres soufflés décorés de filigrane, des verres en calcédoine et des verres baroques gravés à la pointe de diamant.

L’Archive abrite plus de 60 000 photos : des plaques de verre, aux négatifs, aux impressions, aux diapositives, au support numérique. Une place très importante est occupée par l’exposition des anciens procédés à copie unique : daguerréotypes, ambrotypes, ferrotypies. 

La Bibliothèque spécialisée offre plus de 8 000 volumes dédiés à la photographie et au cinéma. Le musée accueille des expositions temporaires d’auteurs nationaux et internationaux, organise des concours photographiques, des cours de photographie et des rencontres consacrées à l’histoire de la photographie et du cinéma.

Armes blanches, armes à feu et armures qui d'un côté racontent la longue tradition de Brescia dans la production d’armes et de l'autre reconstituent, dans une exposition de 580 pièces (une partie des 1.090 du legs disposé par l'industriel Luigi Marzoli), l'histoire soit de guerre que d'art renfermée dans les objets d'armurerie, en particulier celle des régions de Milan et Brescia des siècles XVe au XVIIIe. 

À ce noyau portant s'ajoutent encore 300 pièces qui appartiennent aux collections Civiques, spécialement armes à feu du XIXe siècle.  

Le long d'un parcours de dix salles d’exposition, le Musée revoit l'histoire d'un artisanat qui touche les limites de l'art, en partant de l’importance des armures au XVe, le siècle de la grosse chevalerie, où les heaumes et les cuirasses deviennent des éléments stratégiques. 

Parmi les pièces les plus représentatives et rares on trouve un grand armet à la façon vénitienne et le bassinet avec garde-vue en museau de chien, et encore une épée qui remonte au XIIIe et qui est la pièce la plus ancienne de l'exposition. 

Considérable est l’exposition des armes du XVIe siècle, lorsque les tactiques offensives changent et la conception des mouvements dans la bataille devient toujours plus dynamique, ce qui exige des armures plus confortables et légères, comme la superbe armure à la Maximiliane, aux contours luisants et presque scénographiques. À côté des exigences du champ de bataille, on comprend aussi la finalité parallèle de représentation et reconnaissance sociale que les armes et les armures commencent à avoir pendant les parades, en cause d'ostentation et admiration. 

En est témoin la reconstruction suggestive, dans la Salle du Élan, des deux escouades d'escorte du chevalier, formées par fantassins et hommes à cheval qui, armés de hallebardes et de guisarmes, renforcent le côté spectaculaire de l'ensemble. 

Le sens esthétique n'abandonne jamais la main artisanale; au contraire parfois il prend le dessus des exigences techniques, comme dans les deux rondaches de parade auxquelles est dédiée la Salle des armures de luxe, dont une paraphée et datée à 1563, admirables pour le repoussé avec des parties dorées et pour le sujet raffiné du Triomphe de Bacchus, qui en font des vrais chefs-d'oeuvre.  

Le parcours historique et artistique, en écoutant ce que les armes racontent, comprends aussi l'histoire évocatrice de l'épée qui, d'arme mixte, de coup et de coupure, dévient un instrument effilé pour l'escrime, tel que le documentent les exemplaires exposés qui vont du milieu du XVIe au XVIIIe siècles, toujours plus fonctionnels et étudiés pour protéger la main face à l’adversaire. 

Entre hallebardes, bouches à feu, mousquetons et espringales, dans une section spécifique du Musée, un grand espace a été réservé à la riche représentation d’armes à feu, réalisées par les plus célèbres maîtres de canons comme les Cominazzo, Chinelli, Dafino et Acquisti. 

Les armes exposées, fabriquées à Brescia ou à l’étranger, originales soit pour l'étude des mécanismes d'allumage de la poudre soit pour les décorations représentent un curieux exemple de génie artisanal au cours des siècles. 

Pour les amateurs d’architecture et d'art ancien, la visite au Musée des Armes, leur permet d'apprécier les fragments de fresques de l'époque des Visconti qui décorent les salles du donjon, seul témoin de l’organisation défensive qui avait la forteresse au XIVe siècle. 

Un contexte d’exposition riche d’atmosphère est aussi créé par la présence à la fois d'un temple romain du Ie siècle ap.J.-C. sur lequel se pose le bâtiment, dont on peut voir le périmètre des fondations et un grand escalier, héritage des différents temples qui s’élevaient sur le Cidneo, prestigieuse acropole de l'époque romaine. 

Se dressant près du palais qu'avait fait bâtir en 1721 le Comte Giacinto Martinengo Colleoni, Marquis de Pianezza, à la place des anciennes demeures d’une branche de la famille noble des Porcellaga, dont le Comte avait épousé l'héritière Cornelia, l’édifice est construit en remplacement de l'ancien oratoire de la Confrérie des Disciplinés qui se trouvait à côté des demeures Porcellaga et occupait une partie de l’aire que Martinengo avait destinée à la construction du palais. Le Marquis achète l’oratoire et accorde en échange aux Disciplinés une aire à édifier juste au nord de son nouveau palais. La première pierre est posée par Monseigneur Andrea Duranti, évêque de Chitro en 1759 : le temple est consacré par l'évêque de Brescia Card. Molin en 1768. Les Disciplinés en question sont admis à la Confrérie de la Sainte Trinité des Pèlerins à Rome : l'édifice est dédié à la Sainte Trinité et à Saint-Charles-Borromée et appelé San Carlino pour le distinguer de l’Église de San Carlo annexe à la Maison de Dieu. 

Ordinanza n 134671 del 16 aprile 2025

L'ordinanza è rivolta ai privati cittadini, amministratori condominiali, operatori commerciali, gestori di attività produttive e in generale a tutti coloro che hanno l'effettiva disponibilità di abitazioni o aree aperte, anche inutilizzate nei confini del Comune di Brescia.

Elle remplissait la fonction de dépôt du trésor municipal, d’entrepôt de ravitaillement et aussi de prison. La cage de clocher fut ajoutée au XVe siècle, et au XVIe siècle, la fontaine de là via Pace – exécutée en 1596 par Antonio Carra sur un dessin de Pietro Maria Bagnadore – fut encastrée à son pied. Les personnages représentent Brescia armée avec une corne d’abondance et les deux fleuves Garza et Mella.