Descrizione
« Futura traditio » de Vera Bugatti et Fabio Maria Fedele, 2021, rue Lino Angelo Pisa
« Futura Traditio » représente la fusion de l'imagerie artistique de l'auteur et des récits articulés fournis par les artisans, en explorant la relation complexe entre la tradition et l'innovation. L'œuvre, une énorme anamorphose de Bresciadue (320 m2), est le résultat d'une collaboration avec Fabio Fedele pour l'Association des artisans, symboliquement donnée à la ville.
Le tableau projette deux figures imposantes dans un cadre architectural, suggérant qu'elles émergent d'une pièce virtuelle. La perspective anamorphique nécessite de photographier l'œuvre à partir d'un point latéral indiqué au sol et de marcher le long de la rue pour apprécier pleinement la déformation du dessin sur une longueur de 30 mètres.
Le titre, « Futura Traditio », joue sur l'oxymore entre la tradition transmise et l'avenir et représente la tradition comme un concept philosophique dynamique actif à travers les générations. Deux personnages, un artisan âgé et une jeune femme équipée d'outils « 4.0 », symbolisent la tradition et l'innovation, avec des regards qui attirent l'observateur depuis la rue.
La transmission du savoir est représentée par le passage d'une boîte entre les deux personnages, symbole de continuité et d'entraide. En arrière-plan, des silhouettes noires représentent les artisans du futur, tandis que des silhouettes blanches au-dessus de la fenêtre symbolisent les travailleurs du passé.
Les travaux, initialement prévus pour le printemps 2020, ont été retardés à cause de la pandémie. Bugatti a aussi soigneusement intégré le thème de la Covid-19, en sortant symboliquement d'une boîte à outils, avec un masque et des gants froissés. Ces éléments, suspendus à un marteau, représentent la solidarité et l'expérience de la pandémie, tandis que leur présence prend de l'importance vers la droite du tableau, suggérant l'espoir mais aussi un appel à la prudence.
« Le rêve de l'eau » de Vera Bugatti, 2024, Parc aquatique, place Torrelunga, 7
« Le rêve de l'eau » de Vera Bugatti est une peinture murale de plus de 100 mètres carrés qui orne deux murs extérieurs d'un bâtiment blanc dans la zone sud du parc. L'œuvre, créée par l'artiste de Brescia, représente un environnement aquatique onirique, rendant ainsi hommage à ceux qui se consacrent à la protection de l'environnement et à la promotion de la durabilité.
La peinture murale représente un environnement suspendu habité par des figures humaines et animales, dont un vieil homme et une petite fille, un hippocampe, une perche, une méduse et une tortue. Ces personnages sont des métaphores : le vieil homme représente un Poséidon éprouvé et inquiet, tandis que la petite fille symbolise l'attention et la curiosité vers la lumière.
Réalisée en anamorphose, la peinture murale nécessite d'être observée d'un point précis afin d'apprécier correctement sa composition. Au départ, les personnages présentent d'étranges déformations, mais lorsqu'ils atteignent le point de vue indiqué, ils se révèlent dans la bonne perspective, offrant ainsi aux spectateurs une expérience unique et immersive.
« Global angel wings project » de Colette Miller, 2019, cour intérieure des Area Docks, rue Sangervasio.
De Los Angeles, la Cité des Anges, à Brescia, en apportant les ailes qui l'ont rendue célèbre dans le monde entier, Colette Miller, une artiste américaine, est arrivée en Italie avec son projet né en 2012 dans les rues de la ville californienne. L'artiste, qui a peint ses ailes sur des murs et des gratte-ciels dans le monde entier - au Kenya, en Australie, en Europe, en Angleterre, à Dubaï, au World Trade Center, au Japon, à Cuba, à Juarez au Mexique, en Chine et dans de nombreux autres endroits, y compris aux États-Unis - a choisi Brescia pour son projet en Italie.
Ce projet a une mission particulière : rappeler au monde que nous sommes tous des anges envoyés sur terre. Un message que l'artiste exprime par des peintures murales représentant des ailes colorées de taille humaine. Les dimensions et les emplacements sont choisis par Colette pour que chaque personne puisse interagir naturellement avec l'œuvre et en faire partie. Les autoportraits, pris dans le monde entier, ont rendu ce projet international : en se photographiant avec des ailes, des femmes, des hommes, des enfants et des personnes célèbres ont contribué à diffuser le message de l'artiste à l'échelle mondiale.
La première paire d'ailes a été conçue comme un épisode d'art de la rue, mais la réponse a été naturelle, immédiate et spontanée, de la part de personnes de tous types et de tous horizons. Colette a peint ses ailes partout dans le monde : si certaines sont commandées et d'autres offertes, les ailes elles-mêmes sont gratuites pour le monde entier. Elles n'appartiennent à personne, pas même à Colette, même si elles sont sa propre création.
LINKurban art festival
LINK est le festival d'art urbain qui, de 2016 à 2020, a vu de nombreux artistes de renommée internationale à l'œuvre dans différentes zones urbaines de la ville de Brescia. L'initiative, conçue et organisée par l'association culturelle « True Quality », a été le point culminant d'un projet qui a impliqué un grand nombre de réalités de la région, dans le but de revitaliser et de redynamiser les zones périphériques de la ville.
Les trois premières éditions du festival se sont déroulées près de la station de métro de la ville, dans le quartier suburbain de Sanpolino. Vingt-sept artistes ont participé à la décoration de 26 pylônes structurels du viaduc métropolitain ; le résultat de cette première macro-intervention est une galerie d'art en plein air, entièrement utilisable, de près d'un kilomètre de long, une excellence sur la scène nationale de l'art contemporain. Les artistes impliqués sont: Hemo, M. Thoms, Czar, Ofelia, Giorgio Bartocci, Vesod, Macs, Geometric Bang, Yellow Fat Crew, Len, SeaCreative, G. Loois, LABA, Nootk, Camilla Falsini, Fezzi, Mr. Wany, Frederico Draw, Contra, La Fille Bertha, Hdemia SantaGiulia, Laura Micieli, Semino Bevilacqua, Etsom, Bone, Giovanni Gandolfi, Giovanni Dallospazio, Taleggio, Vera Bugatti, 108, Saddo.
Pour la 4ème édition, le festival a connu une évolution significative en termes d'impact sur le territoire de la ville : après avoir terminé la décoration de tous les pylônes de Sanpolino dans la zone urbaine, le festival s'est déplacé sur de grands murs dans trois quartiers, décorés par des artistes. LINK s'est concentré sur les zones périphériques de la ville, les quartiers concernés étant les suivants San Bartolomeo avec les artistes Vera Bugatti, Luogo Comune, Luca Zamoc, Ne Spoon et Joys; Violino avec Vesod, 108 et Camilla Falsini ; enfin, Lamarmora avec des œuvres des artistes Saddo, Giovanni Dallospazio en collaboration avec Taleggio.
MAUA À BRESCIA
MAUA Brescia est un musée diffus en plein air, pour découvrir des itinéraires urbains en dehors du centre-ville et des circuits artistiques ordinaires, avec 28 œuvres d’art urbain en réalité augmentée à explorer dans différents quartiers de la ville.
Une fois sur place, l'expérience se poursuit sous forme numérique : encadrée à l'aide d'un smartphone, l'œuvre se transforme en une œuvre d'art numérique, animée en réalité augmentée.
Il s'agit d'un projet participatif qui, dans chaque ville où il a été mis en œuvre, a impliqué des centaines de personnes, dont des habitants du quartier, des étudiants, des artistes de rue et des créateurs numériques.
